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Die Befürworter des Kreistanzes konnten sich auf die uralten Bräuche berufen, ohne die das Leben der Gemeinschaft aus der Ordnung gerät. In diesen Überlieferungen war der Wissensstand und kulturelle Schatz vieler Generationen bewahrt - was konnte daran denn sündig sein? So behielt man vielfach bei, was erprobt und gut schien. Dies wurde unterstützt durch soziologische Erfahrungen: Die Kreistänze, Aufführungen und Reigen der Burschen und Mädchen (teils je für sich) bildeten ein wichtiges Instrument für den sozialen Frieden innerhalb der Gemeinschaft des Dorfes. Entsprechend wird von den Schweizer Burschen um 1500-1700 n. Chr. , welche ihren Traditionen noch besonders verbunden waren, berichtet: Es gäbe in ihren Reihen selbst im Kriegslager kaum je Raufhändel, sondern "eine auffallend große Herzlichkeit und Einigkeit".
Leider ging von diesen Bräuchen vieles - allzu vieles - verloren. Zahllose Weisen und Tanzformen wurden durch den Druck der Obrigkeit und des Klerus verboten, verdrängt durch Neueres oder schlicht vergessen. Der Tanz ist die vergänglichste Form der Kunst; wenn seine Formen nicht bewahrt werden, ist ihr Verfall vor programmiert.
Daran können auch offizielle Förderprogramme und Empfehlungen der heutigen Obrigkeit nichts ändern. Im Gegenteil, sowie der Volkstanz staatlich gefördert und im Trachtenlook einherkommt, ist er meist schon nicht mehr lebendig. Da aber, wo junge und alte Menschen spontan, ohne Künstelei und Verkleidung die alten Rundtänze wieder beginnen, erleben sie staunend, daß innere Quellen sich öffnen, daß neue Ideen und Schritte die überlieferten Teilen ergänzen, und daß uralte Lebensweisen wieder auf den Plan treten. Eine große Hilfe bietet dabei die indianische Tradition, welche mit ihren Tänzen, Liedern und Trommelrhythmen unseren kulturellen Bestand erfreulich bereichert und Fehlendes, Verlorenes ergänzt.